鏡子里的生命

 

磚與玩偶

馬踏麻雀

世界

中國當代藝術家李松，一個為畫畫活著的人，一個集悲喜劇于一身的人，他的當?shù)厮囆g作品不僅走出了國門，更受到眾多歐美收藏家的喜愛。如果說他前期的繪畫既為了藝術又要兼顧生活，而現(xiàn)在每一幅畫都是自身正在思考的生命問題。

      一幅畫一個生命，一幅畫一個思索的問題——咀嚼生活、體驗生命這是看到李松畫時最真實的感受。
      1965年，一個朝鮮族小孩李松生于黑龍江穆棱市，他喜歡畫畫，但絕不拘泥于形式。16歲時，李松跟在部隊工作的父親去了哈爾濱，為學畫，再也沒回家鄉(xiāng)。他當過小學老師，因喜歡畫畫，把工作辭了。他從來沒有受過一天正規(guī)美術教育，為了實現(xiàn)自己的藝術理想，苦心孤詣，藝術創(chuàng)作幾乎成了他生活的全部。
      2003年李松闖蕩北京，駐扎在京西有名的圓明園“畫家村”。一部講述圓明園畫家村的書里記載這樣一段故事：冬天的畫家村，萬樹蒼蒼，殘冰尖尖。李松在那間無錢取暖的工作室里，想喝一口水，先要把杯子放在懷里，把冰塊捂上一會兒，才能喝上一滴!
      中國當代藝術一直以來面臨一個尷尬的境地——缺乏展示的舞臺。偶然，一群喜愛中國古典藝術的外國人在畫家村發(fā)現(xiàn)了這些繪畫作品并購買下來。然而，隨著畫家村的發(fā)展，非議、質(zhì)疑等諸多問題也顯現(xiàn)出來，以至于不久后畫家村被取締。
宋莊——一個新的畫家基地就此誕生。李松也在這里獲得新生。
      李松說：畫是一面鏡子，而繪畫本身就是在畫自己的生命。因此，雖然李松的繪畫對題材選擇非常隨意，比如蔬菜水果、日常生活用具等等，只要眼睛能夠看到的東西都可以信手拈來成為他畫面的中心，但更重要的是他理解這些事物的角度，完全是跟自身熔為一體的。
      2004年，李松的《磚》系列在炎黃藝術館展覽，獲得巨大成功。2005年、2006年大洋彼岸的美國兩次發(fā)來邀請，李松開始在異國展示中國當代藝術的成就。隨意掉落在地上的磚塊旁是“玩累” 后睡倒的洋娃娃、被遺棄的洋娃娃頭“撞”在磚頭上…
      《玩偶與磚》系列在美國獲得巨大反響。美國人評價：玩偶與磚頭，這些現(xiàn)在的孩子們很難理解的元素，在藝術家的眼里，那是生命，是融進血液和骨髓里的記憶。今天的世界極度喧囂。各種聲音以各種語言借各種媒介爭相論述、表白、爭辯、調(diào)侃 ……李松的藝術世界卻是安靜的。這里為強大的視覺性所支配。人們或許能從中發(fā)現(xiàn)：終究有不可言說的東西，那就是生命的飽滿與充盈。
      《磚與玩偶》的成名并沒有讓李松放棄起先的想法，而是不停地思索著生命中的各種問題。燃燒的蠟燭、充滿鮮血正在奔跑的馬匹、帶著些許鮮血的骨頭，等等，每一幅畫都讓人心靈觸動。李松說：“我現(xiàn)在最大的難題，是思索與畫筆之間的矛盾，有時我的思想難以用畫筆展示出來，我將盡力去解決這個難題。”